На премьере «Кабаре Кокто» народного театра «Кукушкино гнездо» корреспондент тоже присутствовала. Лично меня не оставила равнодушной игра Анжелики. Тем более, что она была на сцене одна, а солировать очень сложно. Ведь здесь все твои чувства напоказ, есть только ты и зритель, который не отвлекается на твоего напарника и не дает тебе возможности отвлечься даже на мгновение.

Именно поэтому я решила встретиться и пообщаться с актрисой.

Такая эмоциональная на сцене, в жизни Анжелика оказалась очень спокойным и размеренным человеком. В процессе общения она частенько задумывалась, упираясь взглядом в угол комнаты, словно искала в этой точке ответы на вопросы. Я поделилась с моей собеседницей наблюдениями о некоем диссонансе ее образа на сцене и в жизни.

– Да, я человек спокойный, – улыбнулась краешком губ Анжелика. Но, как оказалось, весь ее эмоциональный нейтралитет – явление больше внешнее, нежели внутреннее. И переживания ее героинь ей очень знакомы.

Ответ Анжелики меня сильно удивил:

– Нет, не много, ведь в театре я меньше года! Однажды я пришла на премьеру «Кукушки», а после спектакля подошла к режиссеру Сергею Ливенцову и попросила взять меня в команду. Я тогда не рассчитывала, что буду играть на сцене, просто хотелось быть хоть как-то причастной к тому, что происходит за кулисами.

По образованию Анжелика – педагог, учитель английского и немецкого языков, но по профессии не проработала ни дня.

– Помогала шить костюмы, готовить декорации. В народных театрах актеры все делают своими руками, у нас нет ни костюмеров, ни декораторов, ни гримеров, ни визажистов, ни парикмахеров. То, что видит зритель, мы создаем своими руками от начала до конца. 

– Месяц. Решение режиссера стало для меня неожиданностью. Я не просила роль, он поверил в меня, почувствовал, что я смогу. Как? Не знаю. Это вы у него лучше спросите. Но вскоре я уже играла престарелую богатую донью в спектакле «Цианистый калий, с молоком или без?». Это была очень важная для меня роль. Вы понимаете, режиссер доверил мне ее, а я, естественно, сумела раскрыться.

– Да, всего две-три недели.

– Боялась. А вдруг подведу ребят, вдруг забуду реплику или скажу ее не вовремя?

– Его как раз не боялась. И всем советую: не надо воспринимать зрителя как недруга, который придет и будет искать недостатки в вашей игре. Честно говоря, не помню реакцию зрителя на мою первую игру, но цветы и аплодисменты я получила.

После этой второстепенной роли, – продолжила Анжелика, – я получила главную – в пьесе «Лиса и виноград». А потом была «сестрой Гены» – так, без персонального имени, и звали мою героиню в спектакле «Лучшие». По сюжету, моя героиня и Гена, как оказывается впоследствии, ее брат, влюбляются друг в друга.

– Кошмар какой! – не удержалась я от комментария. – Расстались?

– В том-то и дело, что нет. Большинство считает, что эти персонажи – несчастные люди. Но сами герои так не думают. Люди, душа которых полна любви, – лучшие люди. В спектакле есть несколько сцен, помогающих зрителю понять: даже из самой безвыходной ситуации выход есть. Несчастные ищут его вплоть до суицида. Трагический конец – это эмоциональный тупик. В этой постановке нет тупика. Люди – лучшие до тех пор, пока умеют любить.

– Нет, конечно. В спектакле «Сон императрицы» я вообще работала за кулисами, но это было так интересно! Вместе с ребятами делала декорации, помогала с костюмами, а во время выступления занималась сценической подсветкой. Вовремя опустить-поднять занавес – тоже очень важно.

– Я просто наслаждаюсь своей работой в этом театре. Я не хочу никуда уходить, не мечтаю об особенной роли. Мечтаю просто продолжать играть.

Марина КРАСНОКУТСКАЯ.