Удивительная экспозиция открылась в арт-галерее «Prima-Юг». Среди выставленных живописных и графических работ чувствуешь себя не зрителем, а предметом созерцания. Потому что с полотен на тебя смотрят десятки, сотни глаз.

Свои работы представили ученики известного анапского живописца Геннадия Завизионного. Студенты и выпускники отделения дизайна Анапского филиала Московского государственного гуманитарного университета им. М.А. Шолохова, где Геннадий Завизионный преподает живопись, в течение последнего полугодия дополнительно и совершенно бесплатно занимаются в мастерской мэтра по его новой рождающейся уникальной методике. Из созданных за время этих занятий полотен и составлена выставка. — Что такое творчество? Этот вопрос терзал меня всю жизнь. И вот только сейчас, к старости, я созрел, — с этих слов Геннадий Дмитриевич начал объяснение сути своей методики. По мнению многих мыслителей прошлого, творчество есть акт бессознательного, делится своими размышлениями мой собеседник. Так утверждал, к примеру, Фрейд. И с таким подходом творил Сальвадор Дали. А Юнг считал, что произведения искусства наполовину исходят из разумного, рационального начала, а наполовину — из чувственного. Великий французский художник Анри Матисс говорил: «Когда я пишу, я верю в Бога. Это не я пишу, это кто-то пишет». И Пушкин, быть может, тоже не писал стихи, а записывал их, ловя в минуты вдохновения информационный поток, а затем перечитывал написанное и восклицал: «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!» Проблема бессознательного в творчестве существует, но никто ее серьезно не изучал и почти никто, за исключением редких гениев, не использовал. — И я решил разработать это интересное направление в развитии российского искусства именно в настоящее время, когда в нашей стране с творческих людей сняты идеологические кандалы, — пояснил Геннадий Завизионный. — Удивительно, но на всем постсоветском пространстве не нашлось ни одного художника, который создал бы хоть что-то близкое произведениям Дали. На основе его работ мы и начинали наши занятия. Затем перешли к творчеству соотечественника Павла Филонова, к его методике аналитического искусства. Форме и цвету в живописи он противопоставлял предикаты — взаимоотношения всего изображаемого, что переплетается на холсте и растет в геометрической прогрессии. Филонову все равно было, с чего начинать композицию на холсте, он мог начать писать фигуру человека с большого пальца ноги и закончить глазом. Мои ученики уже умеют это. Как поведал мэтр, обучение бессознательному в искусстве он начинал с того, что просил отречься учеников от всяких мыслей, войти в состояние нирваны. Освобождаешь голову, ставишь руку на бумагу, и она сама начинает рисовать. Ты входишь в некий поток, который и дает тебе то, что ты изображаешь. В процессе обучения молодые художники выполняли самые необычные задания учителя. Например, рисовали свои представления о тех или иных запахах, той или иной музыки. Или чувства падающего на землю Икара. Или многонациональный колорит и богатую историю родного города-курорта, что превратилось в выставленную в экспозиции картину «Анапские сны» ученицы Евгении Черкашиной. А фраза Конфуция «Остановись на бегу, чтобы посмотреть на ветку растущего дерева», вылилась в настолько великолепное творение Ирины Проскуриной, что мастер на открытии выставки предложил своей талантливой ученице в обмен на ее картину свою работу «Студентки», которая расположена в центре экспозиции арт-галереи. «Маски», «Нарциссизм», «Дерево созерцания», «Безысходность», «Влюбленные боги», «Флешка» — с каждой работы «завизиониста», как и в шутку и всерьез называют себя ученики Геннадия Дмитриевича, на вас смотрят огромные глаза. В «Нагромождении» Евгении Годовниковой — целая гамма томных взглядов. А если и нет изображения глаз, то оно лежит в глубине замысла творца, как в полотне той же Евгении Черкашиной с философским названием — «Всю жизнь бредешь слепым и лишь с приходом смерти обретаешь взгляд на вечность». На открытии выставки произошло знаменательное событие. Все десять молодых учеников Геннадия Завизионного, предъявивших свои работы, получили удостоверения членов Творческого союза художников России из рук учителя и председателя Новороссийского отделения этого объединения Николая Джаняна. — На правлении мы решили принять в Союз всех, кого порекомендовал Геннадий Завизионный, который берет на себя огромную ответственность за своих учеников, заверив нас, что каждый из них обязательно состоится как художник. А мы видим по представленным работам искры таланта в каждом, — отметил Николай Аванесович.